现今世艺术作品正在环球艺术市集的优异发挥，仍然成为2022年上半年一道靓丽的景物。跟着保藏群体的放大，以及区别群体对付艺术作品多样化的需求，北京华艺国际2022春季同步拍卖会现今世艺术版块别具匠心，连接继承学术梳理和代价发掘并重，以进阶保藏为线索，从美术馆级别保藏到平居保藏，集聚国表里苛重艺术家的150余件精巧作品。

　　亚洲新颖艺术行家徐悲鸿、藤田嗣治、赵无极等；国际苛重艺术家安迪·沃霍尔、乔治·康多、扎哈·哈迪德、安娜贝尓·D·胡亚特、伊斯沙克·伊斯梅尔、全幸运等；

　　被广大合怀的70后+艺术家谢南星、秦琦、徐震、赵赵、熊宇、徐幼国、叶凌瀚、江上越、亚历克斯·加德纳、奇蒂·纳罗德、涂鸦先生等；

　　中国今世艺术中坚力气张晓刚、方力钧、罗中立、张恩利、丁乙、谭平、预测、张洹、王沂东等；备受合怀的中西方青年艺术家高瑀、黄宇兴、欧阳春、李继开、索菲·冯·海勒曼等大尺幅创作。

　　正在7月28日齐集举槌的现今世艺术版块拍卖中，“现今世艺术夜场”“70后+今世艺术专场”“现今世艺术日场”三大专场，用拍品显现了一个厚实且多元的现今世美术史概貌。

　　从2020年10月的北京首拍到2021年的北京秋拍，华艺国际正在首都共举办四场大型拍卖会和数十场精巧的文明艺术举动，此际稳重走向第三个年龄。此次春拍中的一大亮点是浩繁美术馆级其余流行品。以艺术巨匠徐悲鸿史诗巨造和内地市集最重磅、最大尺幅安迪·沃霍尔作品领衔，张晓刚、方力钧、谭平、高瑀等罕见的大尺幅佳作，让拍卖预展变身美术馆展览现场；日场拍卖中的星光熠熠，名家幼尺幅精品逐一登场，垂问保藏的多样化需求。

　　这一级其余保藏大家齐集正在“现今世艺术夜场”，行为每年春拍的“重头戏”，本年春拍流行品齐集上岸夜场。作品尺幅大，且画得精，方能进入美术馆级其余保藏编造。正在此次的创作中，能够看到艺术家一面经过和情绪的写照，将切身经过凝固于画笔之上，用艺术纪录一段大史册。

　　1.《博伊斯与沃霍尔：余震》，D.Galloway，美国的艺术，1988，p.120；

　　2.《从阿尔普到沃霍尔：戴姆勒-驰骋系列》，斯图加特，1992，p.285；

　　3.《安迪·沃霍尔：卡片与贸易艺术》，R.Wiehager编纂，斯图加特，2002，p.21&63；

　　5.《闪电驰骋:归纳资料，雕塑，委托作品》，R.Wiehager，奥斯特菲尔登，2009，p.92-93；

　　4.《安迪·沃霍尔·科克斯》，胡安·马奇基金会，1990，p.86-87& 116；

　　5.《 安迪·沃霍尔：汽车：终末的照片》，维也纳宫博物馆，1996，p.10；

　　7.《汽车：安迪·沃霍尔、罗伯特·隆戈、西尔维·弗勒里、文森特·萨雷克，来自戴姆勒艺术保藏》，阿尔贝蒂纳博物馆，p.138-139&242。

　　3. 安迪·沃霍尔：汽车，原美术馆新馆、北海道立近代美术馆、香川县文明核心，日本，1989；

　　5. 安迪·沃霍尔·科克斯，胡安·马奇基金会，马德里，西班牙，1990-1991；

　　7. 安迪·沃霍尔汽车：终末的照片，威廉·哈克博物馆，途德维希港，德国，1996-1997；

　　9. 汽车：安迪·沃霍尔、罗伯特·隆戈、西尔维·弗勒里、文森特·萨雷克，来自戴姆勒艺术保藏，阿尔贝蒂纳博物馆，维也纳，奥地利，2010。

　　行为20世纪艺术界最著名的人物之一，安迪·沃霍尔作品是国际市集的常青树，更加正在2022年5月以1.95亿元的成交价改正20世纪艺术作品成交纪录后，这位生前最具贸易代价的艺术家，再度表示了其正在二级市集的影响力。

　　反复是安迪·沃霍尔创作的焦点，1968年之后，他的创作走向试验和新媒体范畴，这一手段此前被他放弃了良多年。“汽车”系列，更加是以12辆汽车为一组的《梅赛德斯驰骋W196R大奖赛车(流线)》，符号着这种手段的重启，也是反复手段里尺幅至极大的一件作品。

　　“汽车”是沃霍尔生前终末一个系列创作，“安迪·沃霍尔与他的汽车艺术”展览曾正在环球多个苛重美术馆亮相，以车为首要图像的“仙游与灾难”系列更是其六七十年代的符号性作品，而且长居沃霍尔拍卖记录的榜首。行为他艺术生存终末的伟大画作之一，《梅赛德斯驰骋W196R大奖赛车(流线)》是对其一世中宽裕洞察力的观测的允洽致敬。

　　2.“蒋宋美龄”保藏印参见1974年台湾出书《夫人花草册》中宋美龄作品《兰影》印款；

　　3.“张学良印”保藏印参见现存沈阳张氏帅府博物馆张学良骑犼观音钮红寿山石印章；

　　2.《近代中国报刊与女性身体商量：以北洋画报为例》李从娜著，中国社会科学出书社，2015，p.243。

　　华艺国际于6月正在华艺北京空间举办特展，周密梳理徐悲鸿博物馆级别珍罕佳构《东方之美——徐悲鸿绘观世音像》。行为徐悲鸿留欧归国之后，于上海功夫中国画变革论早期苛重实施之作，该作初次亮相出书于民国报业巨擘《北洋画报》1928年7月7日的两周年祝贺刊，后又被多次威望出书，并正在《徐悲鸿年谱长编》中被详确纪录。

　　徐悲鸿一世的绘画中，观音题材极为少见。这件作品除了有徐悲鸿的印章，同时集有张学良、宋美龄印章，见证了两位民国风云人物对此作的递藏。

　　1. 本拍品由法国专家协同会主席、藤田嗣治审定总集编辑者西尔维·布森（Sylvie Buisson）密斯审定，将收录于正策划编纂的《藤田嗣治全集》，编号：D56.127.H；

　　3. 附保罗·佩特罗画廊（Paul Pétridès）画廊主Pétridès先生于1956年缔结审定证书；

　　4. 附1956年保罗·佩特罗画廊（Paul Pétridès）展览海报及原作版画。

　　1.《藤田嗣治——蒙巴纳斯的日本行家》，法国绘画及造型作品出书人协会，巴黎，法国，2004，p.155；

　　1. 藤田嗣治画展，保罗·佩特罗画廊（Paul Pétridès），巴黎，法国，1956；

　　2. 藤田嗣治——蒙巴纳斯的日本行家，蒙巴纳斯博物馆，巴黎，法国，2004；

　　1956年是藤田嗣治参加法国籍的第二年，这一年无疑是他经过多年动荡，身心寻得归属之后，更全情参加创作的一年。保罗·贝特利蒂斯画廊是藤田嗣治重返巴黎之后最首要的署理画廊，这件《抱猫女孩》于1956年正在画廊举办的个展中展出，而且是个中最被崇敬的一件，不单被选作了展览的传扬海报，而且还于当年造造刊行了限量石版画。

　　藤田嗣治的绘画中常常崭露幼孩和猫，画猫对付身正在异域的艺术家来说，也是对家园思念的心灵寄予。2021年北京华艺国际春拍藤田嗣治的《睡猫》以322.75万元成交。此次上拍的《抱猫女孩》不单是艺术家暮年儿童题材的一件苛重绘画佳作，也是艺术家闪现其宗教崇奉的一件起头作品。

　　1993年，张晓刚逐步摒弃了印象派和发挥主义格调，创作了来日后蜚声国际的“血系·专家庭”系列。这件创作于2006年的《血缘》，是艺术家成熟期的代表作之一，捉拿了一个少年影相时闪光灯曝光的倏得，是典范的“专家庭”系列的人物肖像。

　　此次上拍的《血缘》有着近2米的远大尺幅，人物面部被放大至如斯远大的尺寸，肖像初步变得目生。如许带着艺术家本身回想，却仍然逐步远去的大家回想，纪录了一段不应被遗忘的史册。

　　2. 会动的房间·张恩利个展，上海今世艺术博物馆，上海，中国，2020。

　　2007年后，张恩利是解脱了画框的范围，通过一系列“空间绘画”构修出调动观者身体履历的场域。《绿色电线》是“绳子系列”的代表性作品，曾到场艺术家的记忆展。

　　画面中，围绕与丰富的“细绳”以书写性的线条显现于斑驳的画布之上，带着激烈的律动感，以别的的办法露出了不雷同的性命力。

　　《废虚——谭平、朱金石绘画展》，四川美术出书社，2006，p.36-37。

　　1. 废虚——谭平、朱金石概括作品展，北京今日美术馆，北京，中国，2006；

　　3. 谭平个展：绘画是什么 1984 - 2021，今世唐人艺术核心，北京，中国，2021。

　　谭平的作品中老是带着一丝理性的诗意，他的绘画过程以90年代初为分界点，具象的画面逐步消灭，作品变得加倍直接，2003年后的“细胞”系列更是露出了画面主体与颜色空间的漂浮合连。此次拍品《赤色背后的红》便是“细胞”系列中特别苛重的作品。作品尺幅近5米，极具视觉抨击力，是艺术家拍卖市集迄今为止最大尺幅作品。

　　2008年，高瑀的作品正在拍卖市集上以超100万元成交，成为当时中国最贵80后艺术家，并将中国青年艺术家的市集代价带入百万梯队。2012年个展“不实际”齐集显现了艺术家正在创作上的新阶段，《防川》即是这回个展中的焦点作品。高3.8米，长6.28米的《防川》是高瑀至今创作中尺幅较大的一件，他以极具一面特性的表达办法，对社会实际和自我代价观的研究，都给出了绝佳回应。

　　这件作品同2008岁首次破百万元记录的那件作品雷同，有着经典绘画的经典构图，主客体明晰，元素厚实。独创丙烯裱铝板的奇特绘画技法，美术馆保藏级巨作《防川》是高瑀以布面丙烯加丝网印刷办法创作的集大成作品，是艺术家对本身艺术技法把控度极限寻事的一件作品。

　　《无题》创作于2006至2007年间这个奇特功夫，处于张洹艺术生存的远大改观阶段。正在客居美国8年后，40岁的张洹于2005年回到上海生涯，同年他到西藏旅游并皈依空门。与此同时，他离去了以往以行动艺术为主的创作，转向香灰画、版画、雕塑、安装及其他大型项目。

　　张洹对付中国前卫艺术的进献早仍然写进了全国美术史，成为一个不朽的传奇。《无题》重心的圆形图案，除了隐含头骨和冈仁波齐峰的意象，也是艺术家我方的化身，艺术家似乎借这个后脑勺图像，交出自我并观测自我。

　　1.《中国写实画派精选集2007》，北京画院、保利艺术博物馆，2007；

　　2.《中国写实画派五周年典藏 · 2009 》, 吉林美术出书社，2009；

　　3.《中国写实画派五周年全集·王沂东》，吉林美术出书社，2009，封面；

　　2. 纪念中华百姓共和国开国六十周年——中国写实画派五周年特展，中国美术馆，北京，中国，2009；

　　3. 纪念中华百姓共和国开国六十周年——中国写实画派五周年特展，武汉美术馆，湖北，中国，2009；

　　4. 纪念中华百姓共和国开国六十周年——中国写实画派五周年特展，西安美术馆，陕西，中国，2010。

　　王沂东是中国写实主义画派的中坚力气之一，以沂蒙山区为布景所作的“雪中新娘”是他最负盛名的创作系列之一。

　　行为此系列最为精巧的佳作之一，本次亮相的《约会春天》曾行为苛重作品到场“中国写实画派2007年年展”，并被选为2009年王沂东一面画集的封面出书。

　　2.《正在场者的荣光 1979-2019中国今世艺术四十年个案样本》，浙江百姓美术出书社，2020，p.650。

　　这件《山川家具》一经正在2008年中国美术馆个展“园林乌托国”中展出，这不单是中国美术馆初次举办今世艺术家的个展，也是预测的作品正在这个拥有史册旨趣的美术馆正在空间和社会旨趣上的一次寻事。同时，也是艺术家艺术见解的一次社会学遐思。

　　2. 敬畏当前——韩国今世艺术展，HOW美术馆（温州馆），浙江，中国，2013。

　　韩国艺术家全幸运初期主攻绘画，直至1995年转向了宽裕纹理的纸雕塑，这也成为日后他最为人熟知的创作范畴。艺术家将纸折成极幼的几何式样，然后把它们构成巨幅壁挂作品。经过了半个多世纪的重淀，当前其作品已被全国各大美术馆保藏。

　　《蚁合08-AU022》是其苛重格调改革的“蚁合”系列作品之一，也是内地艺术市集最大雕塑作品。凸立于表观的图形由塑料泡沫切割成三角式样，再用桑皮纸和纸绳加以包裹。桑皮纸行为作品的主体，通过隐喻的手段、色妥协水墨的蜕化，将奥秘的东方人文情怀和厚重的文明史册发挥到了极致。

　　第一批70后艺术家仍然进入五十知天命的年纪，而他们此时仍然有了成熟的格妥协脸蛋，恰是艺术市齐集风华正茂且改日仍有无尽大概的中坚力气。跟着市集从近年初步加大对70后、80后艺术家的合怀，正在接续上升的代价中，正是数十年来艺术代价重淀的表示。

　　黄宇兴有着稳重的二级市集，2015年至今已继续6次突破一面拍卖记录，加之一级市集热度，使其成为目前中国今世屈指可数的“卖方市集”艺术家。“气泡”是创下黄宇兴作品拍卖高价的经典之作，每个气泡都被谨慎绘造，交融了艺术家对中国古代工笔技法，极具笔触确今世解读。

　　行为中国70后艺术家的代表人物之一，本次上拍的《蓝精灵之三》创作于2006年，充满了欧阳春“激扬式”绘画功夫的格调。这有功夫的欧阳春作品用色斗胆，笔触豪宕，烂漫的颜色构置出一种畅疾淋漓的画面观感。他将我方心灵中的幻思通过笔触开释，绘画大旨的反复操纵及再创作也让欧阳春塑造出了生气兴旺，鲜活生动的“蓝精灵系列”。

　　伊斯沙克·伊斯梅尔1989年出生于加纳，他通过对脸庞的加工，推翻并质疑古代具象绘画中对美感先入为主的见解。《第一纪元》以赤色为布景，人物居中，概括的脸上带有欧美风行的帮消化饼干包装的字样，四周被屋子、车、镜子与身体的其他部位所缠绕。这张作品响应了艺术家对期望、人道、形势焦炙、力气和希冀的兴味与研讨，讲述着全国各地社会的故事和集体道理。

　　奇蒂·纳罗德是一位广受合怀的泰国青年艺术家，他擅长对都邑青年平居生涯的描摹，将我方研究的题目以隐藏而轻松的办法浮现，惹起同时间观多的激烈共情。这件《王子和王妃》用至极简便的构图描摹了一对爱情中的青年男女。人物简化形体、暗影的利用都能让人联思到中世纪功夫的基督教绘画，笼盖人物形体的斑纹又能看出来自马蒂斯和南非艺术的影响。

　　《飞越对流层：新一代绘画备忘录》，伊比利亚今世艺术核心，2011，p.154-155。

　　飞越对流层：中国新一代绘画备忘录，伊比利亚今世艺术核心，北京，中国，2011。

　　创作于2011年的《常伍》与《无题》是艺术家创作改革之后的两件代表性作品。2010年之前，秦琦的创作以静物为主，用厚涂法连系印象派的大色块，让画面显现出一种偏巴洛克的繁荣。2010年之后，他的兴味转向人物，于是下降了画面的厚度，以偏天然主义的办法创作。正在这件作品中，一队人马的画面被以逐一面的名字“常伍”定名，带着对付实际的从新出现和研究。

　　《常伍》与《无题》先后参展2010年代初合于“新绘画”的群展，固然秦琦描摹的还是是老例的人物和静物，但他拒绝将绘画下降为叙说性说话，而是用多样的履历与实际的狂妄一同缔造出作假性的情节；而且将观点从新摆设，让它们从熟习的语境中援救出来；秦琦也拒绝事物中任何范围性的空间和概念，而是正在作品中内藏一个或多个题目认识。

　　陈彧君的作品正在新颖语境中从新审视了一面与家园之间的情绪纽带，从“亚洲地境”系列初步，艺术家进入了以足够浩大的周围、厚实而又犀利的说话、激情勃发而又沈郁内敛地开展我方丰富、艰深、激烈的心里体验的成熟阶段，变成了我方独具一面气质而又高度成熟的说话脉络。目前，其个展正正在龙美术馆（重庆馆）展出。

　　2014年初步创作的系列作品“星空”，赵赵以玻璃被枪弹打穿后留下的发射状的开片为题材，用油画或中国古代刺绣的材质发挥这些倏得发生的能量。此次上拍的《星空》，赵赵将前言转换成布面刺绣，用这一更为丰富粗糙的古代工艺再现破裂的裂缝。

　　2010年，正在竣工了个展“永无乡”后，娄申义主动退出了炎热确今世艺术展览现场，初步了一系列更为斗胆的绘画试验，正在区别前言和绘画说话中实行了极富多样性的物色。寂然5年后，娄申义接踵举办了大旨兼具戏谑与美感的个展“洋气”“思的美”，以其天性全体的直观画风从新回到中国今世绘画的舞台。

　　日本今世艺术家江上越生于1994年，留学给她带来异国文明的抨击，正在经过了多数由于疏通不畅而导致的挫败后，她认识到说话虽是疏通的东西，但也大概成为其阻塞，于是她初步思索将这种切身会意以某种办法响应正在作品中。近年来她到场了良多中表个展和群展，《说话互换游戏》曾参展“误听×底子”江上越个展，是艺术家阶段性生涯的实录。

　　天野健出生于艺术世家，父亲天野喜孝是日同族喻户晓的插画艺术家。依附较着伶俐的用色、简便爽利的线条、种种符号性元素的连系，他成为正在东京艺博会上被抢购一空的超火爆艺术家。正在《Venus Buttock》中，他显现了日本超扁平化艺术格调的维纳斯形势，以勾线填色的办法将人物形势“降维”，胜利糅合了古典与潮水艺术的元素。

　　有着“巴黎的骄子”之称的藤田嗣治和“东方马蒂斯”的常玉，无疑是20世纪初期闪烁正在巴黎画坛的两颗明星。该专题呈献囊括水彩、素描速写正在内的多件纸本作品，精妙入神，别具风韵，一品两位艺术行家驯服全国的东方现象。

　　《常玉素描与水彩全集》，衣淑凡，2014，彩色图版，编号D5011，p.135。

　　常玉于1920年转赴法国，并假寓于巴黎，往后他的作品常常正在沙龙及各大画廊展出。二次大战前，他曾回到中国，接着转往纽约，正在该地生涯了两年。1948年正在纽约新颖美术馆展出作品时，该馆同时印行《瓶花》的彩色明信片。1948年返回法国，直至1966年逝世。

　　1.《藤田嗣治——蒙巴纳斯的日本行家》，法国绘画及造型作品出书人协会，2004，p.37；

　　1. 藤田嗣治——蒙巴纳斯的日本行家，法国伊勒-维莱讷省，法国，2004；

　　4. 藤田嗣治到巴黎的百年祝贺巡行展1913-1931，静冈市美术馆，静冈市，日本，2013；

　　5. 藤田嗣治到巴黎的百年祝贺巡行展1913-1931，北九州市立美术馆，北九州市，日本，2013；

　　6. 藤田嗣治到巴黎的百年祝贺巡行展1913-1931，京都美术馆、秋田美术馆，京城市、秋田市，日本，2014；

　　7. 藤田嗣治到巴黎的百年祝贺巡行展1913-1931，冈山市美术馆，冈山市，日本，2014。

　　《藤田嗣治作品全集》第四卷，作品编号：D33.106.A，Sylvie Buisson 密斯编著，法国ACR出书社。

　　天国复原——农村场景中的墨西哥艺术，国度艺术博物馆，墨西哥城，墨西哥，2010。

　　藤田嗣治将日本画手腕引入油画，独创的“乳白色肌肤”赤身画受到西方接待，与莫迪里阿尼、夏加尔均为名噪有时的“巴黎画派”。他从来热衷于绘造自画像，这或者是他自我营销的苛严惩法，同时，他也创作了豪爽他人肖像。

　　方寸之间，显现的是艺术家更自正在通透的表达，而且幼尺幅对付区别空间都很容易轻松成家，代价门槛则比统一艺术家油画、雕塑作品加倍亲民，且性价比高。所以，名家幼幅精品正正在成为更多藏家进入艺术市集的最佳通道，广受市集合怀。

　　行为20世纪战后华人概括艺术范畴中的一位早期行家，本次亮相的《Drawing 08》创作于1960年，正在概括的表达上，林寿宇早已洒脱设定心境基调的老例，他希图超过文明标签与古代的界定，以“大色域”的发挥办法，操纵“极简”的手段，正在画布的盛大空间上显现其正在东方文明哲思熏陶下，对艺术本核的独立研究。

　　林风眠的仕女可谓是市集最为常见，且最受接待的题材之一。行为中国新颖艺术史上最具缔造性的画家之一，他的绘画格调一方面受到了欧洲印象派与新颖主义的影响，爱戴艺术发挥主体情绪的理念；另一方面，他重返中国古代绘画，出现中国绘画着重天然、寄情山川的特性，将中国绘画与新颖主义正在平面化构图与线条方面的最新理念相交融，创作出20世纪中国最宽裕东方意蕴的绘画。

　　《义士老年·吴冠中暮年水墨书法浅析》，吉林美术出书社，2011，p.112-113。

　　吴冠中这件作品以水墨做底，静心于书写之上，并收录于《义士老年·吴冠中暮年水墨书法浅析》中。

　　1.《凯绥·珂勒惠支: 艺术中的生涯》，肖肯图书，1987，p.37-38；

　　2.《凯绥·珂勒惠支正在德累斯顿》，保罗·霍尔伯顿出书社，2017，p.163。

　　无声的呐喊：珂勒惠支作品展，云上美术馆、中国艺术商量院油画院，北京，中国，2021-2022。

　　珂勒惠支是德国发挥主义版画家和雕塑家，20世纪前半叶德国艺术家代表人物之一。行为由鲁迅的新兴木刻运动引入到中国的艺术家，凯绥·珂勒惠支成为中国版画艺术中浩繁艺术家研习的对象，重心美术学院、中国美术馆都曾举办珂勒惠支个展。

　　安迪·沃霍尔斗胆试验凸版印刷、橡皮或木材拓印、金箔本领、照片投影等种种复造技法。1952年他正在纽约以贸易告白绘画初获胜利，他打算过贺卡、橱窗浮现、贸易告白插图，这些经过决断了他的作品拥有贸易化方向的格调。

　　乔治·康多是今世美国绘画范畴的符号性人物，他将他的超实际主义格调称为“心情立体主义”，操纵“咱们本身的不完善——人道中的隐私、离奇或看不见的方面——这些往往让位于绘画中最大度的时间”。

　　2.《奈良美智：催眠超市》，株式会社角川书店，2001，p.71&195；

　　行为当今艺术界最苛重的艺术家之一，奈良美智的市集影响力禁止幼觑。他早期作品以插画性子为多，正在1980年代后期即起色出以儿童头像为主的脚色格调。奈良美智对付有着大眼睛和大头的儿童形势相当重迷，他的特性正在于塑造种种带有情绪的眼神，个中最具代表性之一为斜视的眼神。目前园林，他的同名个展正正在上海余德耀美术馆展出。

　　盐田千春师从玛丽娜·阿布拉莫维奇，作品囊括安装、行动、录像。纵观盐田千春的艺术创作，她常常用平居物件正在作品中推行，囊括床、窗和鞋子，介入到这些物件中寻到回想和经过，她永远正在用作品研讨着合于生、死的最基础的题目。2021年，盐田千春个展“颤动的心魄”正在龙美术馆（西岸馆）举办。

　　行为国际艺术市集炙手可热的70后艺术家，哈维尔·卡勒加笔下简便且简单的画面给了观多很大的揭橥见地的空间，他也老是欣然承担来自观多的种种疏解。

　　上世纪八九十年代的艺术家们，谱写了中国从新颖艺术到今世艺术改革的各个区别改概念，也正在各自的创作中构修了切合中国社会本身泥土的艺术架构，而他们创作于这有功夫的作品，则成为这个革新年代的苛重印迹与见证。

　　1.《大陆美术选集第1卷——罗中立》，艺术家出书社，1992，p.149，图版103；

　　油画《父亲》将罗中立定格正在美术史之上。正在四十多年中国今世艺术起色史中，四川美术学院出现了一批批拥有影响力的画家，被称为“川美地步”。行为这一地步的第一批代表人物，罗中立对乡土社会的形容、对实际的照顾，使他的作品拥有了更广大的社会旨趣。

　　《为表星人做的打算》是蔡国强创作最早、接续时刻最久的系列作品。1990年，蔡国强受日本牛窓町国际艺术节委托创作《为表星人做的打算第五号——胎动》，炸药草图便是该爆破准备的推行根蒂。画面中一横一竖构成的图像吞噬主导地点，符号地球的经线和纬线，意正在演绎天、地正在宇宙大爆炸的原始形态下所谓的“胎动”。

　　竣工于1985年的《潜景物》因其浓烈的符号性和代表性，恰是朱金石这有功夫极为苛重的代表作品。他初步去除画面上多余的图像说话，转而进入到一种源于书法的即兴发挥式子。他夸大充满动势的书法性笔触正在画布上疾捷搬动所酿成的肌理，以大色块之间的有机组成探究纯概括式子的大概性。

　　黄锐是中国前卫艺术大伙“星星画会”的率领者与构修中国今世艺术史的苛重人物，80年代末，受水墨和宣纸的物理属性与《易经》劝导，他初步以方形和圆形行为画面主体，实行组合搭配。《No.18》和《No.38》便是这功夫的试验性作品，黄锐将他对中国古代形而上学的研究显现正在画面中。

　　厐均长短常活泼的一位油画家，他是徐悲鸿的合门门生，其父厐薰琹是中国第一代留法画家，其母丘堤是中国第一代女油画家。《双鱼》创作于1995年，设色主意厚实，色彩厚重，露出艺术家正在创作时上升的炽烈。《双鱼》中崭露的印章、书法体具名以及布景处一波三折线的操纵都能表示古代绘画的影响，但最能表示“写意性”的则是无处不正在的主观情绪。

　　面临天然，知道天然，“景物”修建起的视觉体系，成为修构艺术史上的苛重种别。艺术家正在景物的创作流程中，其切入的角度、发挥的格调、旨趣的诉求本质是特别多样化的。

　　已逝艺术家刘锋植是中国今世前卫艺术的开垦者，1995年前后，他不断竣工了第一批“系列”作品，之后成为他为人所知的符号性母题，而且正在当时就依附这一系列作品正在香港的画廊以及拍卖市集上大获胜利。本件《写意广场》是刘锋植符号性的“广场”系列作品，他斗胆地利用灰白行为底色平涂画面，用黑灰来担任全部的颜色合连，同时让线条独立出来，变成一种疏忽且纯粹的美感。

　　刘炜行为今世中国最为苛重的艺术家之一，也是“玩世实际主义”艺术的代表人物之一。他是“后89”艺术思潮的代表人物，从来以其符号性的笔触和构图推翻观者对绘画的审美习俗。刘炜是最早被西方理会的中国今世艺术家之一，他先后到场1989年的中国新颖艺术展、圣保罗双年展、威尼斯双年展等国际艺术盛典，逐步成为中国今世艺术的嘹亮招牌。

　　1. 明亮的华章——冯玉琪教员从艺60年作品展，德胜美术馆，佛山，中国，2018；

　　2. 亮色——冯玉琪作品展，广州美术学院大学城美术馆，广州，中国，2020；

　　3. 广州美术学院油画谱系商量展之一：亮色——冯玉琪作品展，江门市美术馆（李铁夫美术馆），江门，广东，2021。

　　冯玉琪1930年出生于天津，师从徐悲鸿、董希文、吴作人、李可染、张仃等一批中国美术哺育的涤讪人。中南美术专科学校（广州美术学院前身）的首批创建者之一，行为油画系教员长久全力于教学、创作第一线。

　　人物绘画永久是艺术中对社会形态、活命境遇、性命和崇奉的最直观转达。更加正在图像漫溢的期间，人物绘画的艺术魅力是一目清晰的，人们永远没有放弃对绘画这门“工夫”的贪恋。

　　罗尔纯生于湖南省湘乡县，1990年从重心美术学院教员的岗亭上退歇，退歇后常往返于中国、欧洲之间。正在上世纪80年代初期，以罗尔纯为代表的乡土发挥绘画，与由当时年青画家陈图画、罗中立、何多苓等为代表的乡土写实绘画，变成了当时画坛风行的乡土风情热。

　　具名：向那儿，去悠悠 张郎郎 2019年4月10日 北京 秋醒楼 QXL-ZLL301（背后）

　　张郎郎是我国有名美术打算家、作者、自正在撰稿人，画家张仃之子。《向那儿，去悠悠》表示张郎郎的创作特质是拥有极强的妆饰性，线条精辟、颜色绚烂、构图充满张力园林，他描摹形势的办法长短常新颖的手段，选用的颜料也是丙烯而非油画颜料，如许才有“足够的色彩、较着的反差，看着很过瘾”。

　　苏新平曾被誉为“新颖中国版画领甲士物之一”。这位从内蒙草原走来受到过体系学院演练的艺术家，正在近些年来的创作中不单仅限度于版画，而静心于架上绘画的全部性物色。他的作品视线首要盘绕或投向正在其所处的活命空间和文明回想，昭着带有中国社会转型期中或许指认的存正在印迹和人们正在心里、情绪层面上的环境。

　　从2006年正在长征空间举办的“限度地域”个开展始，张慧转向对绘画说话和图像逻辑的物色——侦察实际与潜认识园林、平常与非平常之间的混沌地带，同时又反思人们知道实际实在凿性和独一性，尽力拓露出实变乱及其图像背后的构造。正在张慧看来，视觉履历不单仅是美术的履历，而是被视觉“演练过”的履历，它时时给人研究以暗指，进而驾御着人们寓目全国。

　　杨茂源是位充满缔造力的艺术家，作品涉及绘画，雕塑，安装，影相等区别前言。他1989年卒业于重心美术学院版画系，同年到场中国新颖艺术大展，2002年获CCAA中国今世艺术奖。正在柏林、伦敦、上海、北京、佛罗伦萨、热那亚等地均办过作品展，2011年到场了第54届威尼斯双年展中国馆的展览。

　　“Y ENERGY”是对艺术生态中年青群体的生态观测，“Y”既能够指代“Y世代”，也是Young的首字母，这些艺术新能量正在互联网时间发展起来，他们有着多元的代价观，艺术创作显现出更为多样的厚实脸蛋。

　　Nikki于1996年出生于美国，作品交融了日本文明和美国普普艺术，画面中的人物的可爱格调，让人联思到奈良美智，但其操纵颜色缤纷的马赛克图案，类点描格调地妆点画中的孩，突显出其举世无双的幽默俏皮感。

　　具名：回来的少年之一 时砚亮 2020；回来的少年之二 时砚亮 2020；回来的少年之三 时砚亮 2020；回来的少年之四 时砚亮 2020（背后）

　　绘画的式样· 时砚亮个展项目，南岸art空间（南岸九号艺术馆），北京，中国，2021。

　　时砚亮1982年出生于山东诸城，2008年卒业于重心美术学院壁画系，获学士学位。其作品耐人寻味的一点就正在于：回想与实际、理思与实际、梦乡与确凿得回了笑趣的连系。既是那种微妙的发挥，也是那种发自心里的自恋，往往这种自恋和过去的生涯有着千丝万缕的相合。

　　1.《微干涉——非对象化的平居实施》，SGA沪申画廊，上海，中国，2021；

　　张钊瀛正在布鲁塞尔艺术学院视觉艺术系获硕士学位，正在他作品中，时空的交织感更加激烈，厚实的画面元素，如片子般穿插组合的蒙太奇场景，区别时空下的物与景交织其间，艺术家用画笔将某个倏得凝聚于画布上，犹如一幕永不完结的剧集。

　　从打算师贾伟到艺术家KK，拿到打算界的大满贯后，他缔造了一个叫如花的孩

　　OMG，万万美元让打算师造怪屋子！莫言正在线打假视频、多家画廊署理新艺术家、巴塞尔巴黎展会中国缺席 晚安栗子

　　原题目：《从美术馆级到平居保藏，北京华艺国际2022春季拍卖会保藏指南》从园林美术馆级到平居保藏北京华艺国际2022春季拍卖会保藏指南